『不白筆記』には

「弟子ニ教ルハ守、弟子ハ守ヲ習尽シ能成候ヘバ、オノズト自身ヨリ破ル。 離ハこの二つヲ合して離れて、しかも二つを守ルコトナリ」

とある。師が守を教え、弟子がこれを破り、両者がこれを離れてあらたに合わせあうというのだ。

……川上不白に

「守は下手、破は上手、離は名人」

などがあって……

初代の沢村宗十郎は

「師匠は釣鐘のごとし、弟子は撞木（しゅもく）のごとし」

と言った。本気で鐘をつけば、その音は里から山にまで届く。 鐘はそこにあるだけで、音を出すのを仕向けるのは撞木のほうなのだ。 ただし、「さあ、ここを突きなさい」と鐘も言う。それを撞木が突いていく。 その鐘の音はうんと遠くでも、よくわかる。 この宗十郎の言葉、いまでも肝に銘じている。

それでもぼくなりの定義は書いておいた。

「型を守って型に出て、型を破って型へ出て、型を離れて型を生む」

というものだ。 この「守って型に着く・破って型へ出る・離れて型を生む」の「に・へ・を」の助詞の変化に、 守破離の動向が如実する。

その千葉周作に『剣法秘訣』がある。稽古とは何かを説いたもので、そこに

「序破急の拍子を追うよりも、守破離の筋目を通すことが稽古に欠かせない」

という、守破離の思想にずばり突っ込んだ興味深い説明が示されている。

『剣法秘訣』の

「理より入るは上達はやく、技より入らんするは上達おそし」

を読んで、おおいに唸ったものだった。

武芸の例など剣をふるうことなんだから、 今日の知の学習や技の継承などに役立つまいと思う向きがあるとしたら、 これは勘ちがい、大まちがいだ。 剣にもスポーツにも編集稽古にも、 これらは「的中」という感覚におきかえられるからである。 世阿弥なら「感当」と、中江藤樹は「時中」と言った、あの正解のない感覚だ。 相互に的中感を奪いあう。稽古とは、結局はそういう「中」に「当てる」こと、なのだ。

（中森晶三の『けいこと日本人』、 なぜ稽古がおもしろいか、現代に必要かということ、について）
稽古事には「初心」というものが刻印されること、 もうひとつには「玄人も素人もまざっていける」からだという。 とくに素人が玄人を凌駕していく可能性がある。 それが稽古をつける側にもつけられ側にも「夢の共有」のような醍醐味になるというのだ。

ここに表示されるカテゴリーを並べ替え、削除したい場合は、 「管理ツールトップ > 日記の編集設定」の「カテゴリー」の内容を編集してください。

1. 一番上、はてなのタブの「管理」（これが「管理ツールトップ」）
2. 左パネルの「設定」 -> 「編集設定」（これが「日記の編集設定」）
3. カテゴリーのリストになってる部分を直接手で編集
4. 一番下の「この内容に変更する」ボタンを押す。

>|perl|
#!/usr/bin/perl

use Jcode;

sub adj_pics ($);
sub usage ;

sub execute ($);

$cmd_mv    = "/bin/mv";
$cmd_rm    = "/bin/rm";
$cmd_nkf   = "/usr/local/bin/nkf";

$output  = "index.html";
$tmpfile = "tmp.html";

@argv = @ARGV;
foreach $i (@argv) {
	adj_pics($i);
}

exit 0;

## sub routines

sub execute ($) {
    my $c = shift;
    print STDERR "$c\n";
    system($c) == 0 or die "failed: $c";
    1;
}

# adj pics
sub adj_pics ($) {
    my ($html) = @_;

    open(HTMLFILE, "< $html") or die "Cannot open $html";
    open(NEWHTMLFILE, "> $tmpfile") or die "Cannot open $tmpfile";
    while (<HTMLFILE>) {
	# convert input-line into utf8
	Jcode::convert ( \$_, "utf8");

	$line = $_;

	if (/<a id="d\d{1,2}-(.*)" name="d\d{1,2}-(.*)">/) {
	    $old = $1;
	    if ($old =~ /-/) {
		$new = $old;
		$new =~ s/-/_/g;
		$line =~ s/$old/$new/g;
	    }
	}
	elsif (/<a href="#d\d{1,2}-(.*)">/) {
	    $old = $1;
	    if ($old =~ /-/) {
		$new = $old;
		$new =~ s/-/_/g;
		$line =~ s/$old/$new/g;
	    }
	}
	elsif (/<a href="diary\d{4}_\d{2}.shtml#d\d{1,2}-(.*)">/) {
	    $old = $1;
	    if ($old =~ /-/) {
		$new = $old;
		$new =~ s/-/_/g;
		$line =~ s/$old/$new/g;
	    }
	}

	print NEWHTMLFILE $line;
    }
    close NEWHTMLFILE;
    close HTMLFILE;
    execute ("$cmd_nkf -j $tmpfile > $output");
    execute ("$cmd_rm $tmpfile");
    execute ("$cmd_mv $output $html");

    1;
}
||<
  

※「<||」「||>」は必ず行頭になるよう記述してください。

perl html-mod-hatena.pl *.shtml

やってみせ　言って聞かせて　させてみせ　ほめてやらねば　人は動かじ
話し合い　耳を傾け　承認し　任せてやらねば　人は育たず
やっている　姿を感謝で見守って　信頼せねば　人は実らず
山本五十六（1884-1943）

• 本当のはじめの部分（下の絵の左１／３くらい）：

  E-|-----------------|---------------|------------|---------------
  B-|-8-7-6-5-4-3--3--|--6------------|---7--8---?-|-??--?-??---?--
  G-|-9-8-7-6-5-4-----|-7-757---7-7---|-79-97----?-|-??--?-??---?--
  D-|-7-6-5-4-3-2-----|---------5-4---|----------?-|-----?------?--
  A-|-8-7-------------|---------------|----------?-|-----?------?--
  E-|-----6-5-4-3--0--|-------5-----5-|--------6---|----8-----8----
     

• えっと、まあ、このために gwaon や pv があるんだけれども、ギタリストじゃないので、やっぱりコードが難しい（見えない……）。
  
• 上の spectrum の下にも鍵盤を書いた方がいいな （というか、この状態じゃ単なる絵に過ぎないな。）
  • 6/19/2008: とりあえず描いてみた。
• gwaon で遊びたい人は、 FreeBSD なら ports になってるし（12/16/2007）、 Ubuntu な人にも package が既にあるはずだし（4/19/2007）、 その他の Linux な人たちにも（よく分かってないで作った） rpm が SF の download section に置いてあるので、どーぞ。

長瀬「僕はもう、大衆芸術家の道をひたはしってるからｗ。 でも、こびるのとはちょっと違うんだよね。また考え方が変わった。
……中略……
　作曲家になりたての頃は、とにかく「大衆にうける」ってことだけしか考えてなかった。 逆にいえば、大衆をばかにしてたんだよね。
……中略……
　大衆というものを勝手に自分で設定して、ここで落としとけばいいやってやってて、 でも、それが全然決まらなかった。 ３年くらいやってて、大衆なんてものを勝手に作ることは間違ってるんじゃないかと思い始めた。
……中略……
　なんかね、ほんとに自分の心からでてるものじゃないな と実感するようになったの。これやればうけるだろうとか、そう思った時点で 自分の価値観の範疇をでてるんだよね。
……中略……
　大衆というものを客体化しちゃいけないということかな。
……中略……
　自分が大衆にならなきゃいけないということだね、簡単にいえば。 大衆としての自分が、大衆として、「大衆的」じゃないものを作る、 そう思うようになってから徐々に認められるようになった。
……中略……
　自分が大衆になって、今まででは売れそうもないものを作るというニッチの理論だね、 誰もが言ってることだけど。

江島「新人だと、奇抜さに走ると見透かされちゃうことが多いじゃない？ 目立つためにやったんだろうなって。」
長瀬「だからね、それは目立つためだけに奇をてらってて、底があさいからだよ。
　……中略…… なんていうかな、「あれ？これ、今までやっててもおかしくなかったし 本人にすごくあってるけど新しいね」というところにもっていくということかな。 なんでいままでやってなかったの？っていう。」

• 6/12/2008: 大衆化で失われるもの。働くこと（by 森）は大衆化なのかな？
• 6/8/2008: 働くということ（森博嗣）。
• 7/15/2008: 知識と知恵とか、学習の効率とか、モヤモヤと。

• 何か条件反射的に、今まで存在も知らなかった親戚が急に名乗り出てきた、 みたいなステレオタイプな光景が頭に浮かんできてしまう。
• 例えば tatsuru さんも言っていたように （5/13/2008）

  貧しいとき、病めるときには、 かつての知友は知らない顔をして通り過ぎてゆき、 どこの家のドアも開かない。

  というようなこと。
• 頑張っている人間への本当のサポートというのは、まあ難しいものではありますが。
  • おだてたり、甘やかすのが正解とは思わないけれど。
  • 「忙しい」と言い訳して今の優先順位を下げることは、 結局、「何もしない」を積極的に選択していることと同じだと思うし （例えば、 「現在にないものは永久にない（岡本太郎）」 や 「サマリー：忙しいということ」）。
• けなすより、褒めるのは難しい （という当たり前のことは、日々実感している -- 例えば サマリー：教育について）。

何度かその前を通っているうちに、ふと表札を見ると「中西悟堂」とある。 引っ越して５年もたってからのことだ。それまではまったく気がつかなかった。 ああ、あの鳥センセーだと懐かしく、よほど覗いてみるか、 「こんにちは」とでも言ってみたかったのが、その勇気がないままになった。 それからしばらくしての昭和６０年（１９８５）、８９歳で悟堂センセーは逝ってしまった。 ぼくが表札を見たころは７７歳か７８歳くらいのときだったろう。

• 付記（6/13/2008）：全然関係のない話（でもないかな）。 「立つ鳥後を濁さず」という言葉は、あれは下らないよな。 置いていかれた人たちの側のエゴだけが聞こえてくる。 「立つ鳥後を省みず」と言った松本眞さん （cf.6/1/2008）の観察の方が、多分、より真実に近いだろう。 この「真実」も下らないと思うけど。こちらからは逆に、 軽薄に、要領よく、都合よく、渡り歩く人間の側のエゴを感じる。
  • 6/8/2006: いわゆる「研究日記」について感じていること。
• そうそう、松本さんのことわざがあれから２つ増えていたことを発見した。
• 6/13/2008: 大衆芸術家の道、長瀬弘樹という作曲家のこと（kenn）。
• 7/3/2008: わかりやすいネタに注目するな。

• なんて言っていたら、家の人に「今頃……」とか言われてしまった。 まあ流行に乗り遅れるまいとアクセクする人間ではないのです。

こうして私の愛読書は、一巡してふたたび遺稿『精神指導の規則』にまいもどってきた。 ここにはデカルトの生涯にわたる「精神と事物との格闘の軌跡」が読める。 この格闘というのは、自然物や事物に犯されそうになった風前の精神が、 いっそ犯されるままのほうがどれほど気楽であろうかとあきらめた矢先、 相手の一点を凝視したとたんにこれをはねかえしていくという、その格闘のドラマである。 これはほとんど「数学の倫理主義」ともいうべき緊張力である。

規則第八に曰く、「探求すべき事物の系列に於いて、 我等の悟性の充分に直感しえぬ何ものかがあらわれたならば、そこに停まるべきである」。

まったくその通りだ！デカルトは「街をうろつく前に街をうろつく方法」 を知っていたのではなく、「街をうろつけなくて街をうろつく方法をつくった哲学者」 であったのだ。

• まず一番のポイントは、「働く」ことと「好きなことをする」ことは別なことだという点。 なので「私は一所懸命、自分の信じることを全力でやっているのですが、 ぜんぜん豊かになりません」と言い換えれば、あのように（森さんに）文句は言われない。 （そのかわりに、 まるでサハラ砂漠の真ん中から明後日の方向に必死に走っていく人を見るように、 「大変だね」とか「それはかわいそうに」と（冷笑つきで）言われるか、 もしかしたら憐れんでもらえるかもしれない。）
  • 6/13/2008: あさっての方向に走っていないか確認。
• 「仕事」とは、そもそも需要があって成立するわけで、他者との関係以外には存在しない。 だから自分の意思とか嗜好とか趣味とは関係ないし、 自分を客観的に見ないとコントロールできるものではない。 もし客観視しない人間がうまくいっているケースがあったとしたら、 それは偶然であり、宝くじに当たったようなものだ。 （まねをして出来るものではないし、その意味では天才的とも言えるかな。）
• 自分を客観視できない人間は、 問題の原因を自分と他人の関係（の不一致）に求めることができず、 ある人は「自分の頑張りが足りない」と思い、より力を込めて明後日の方向に走りつづけ、 ある人は原因を単に他者に押し付けることになりがち。
  • 付記：このへんはミヤダイだな。 cf. 6/14/2003
• ある人は、仕事とやりたいことが一致していたり、似ている場合があるかもしれない。 しかし、それが必ずしもハッピーな状況であるとは限らないし、 むしろ逆に不幸な状況も十分にありうる。
• 別に自己満足が悪いと（森さんは）言っているわけではない。 彼は（たしか）書くことが好きなわけではないと言っていたし、 毎日々々更新されている日記だって「仕事」として（お金をもらって） 書いていると言っている。

• 別にパートだろうがバイトだろうが派遣社員だろうがポスドクだろうが、 仕事は探せばあるものだ、と。

• 8/27/2007: 仕事とはすべて「労働」である
• 4/19/2008: 憧れで仕事をする人間に欠けているもの
• サマリー：職業について

• まあ、「頑張ってはいるつもりなのですが、なかなか落ち着けません」とは言ってるかな。 「もう引越しは嫌だ」とか「一息つきたい」とか。 終わるときまで落ち着くことがないのが人生なのかもしれないが。 不可能な目標設定をしては不幸になるな。

• まあ、そういう自覚は既にあって、だからこのように日記を書いているのだけれど。

人間としても、自分の頭が自覚以上に出来が悪いことを、 僕はもっと認める必要があるのかもしれない。

そこを励ましてくれるのが川上弘美氏の言葉で、 この小説は「小説ってのはこういうことを書くとばかにされるものかな」と思っていない、 そこがいい、という意味のことを書いてくれている。 …… 川上氏はまた、集中しなさいとも書いてくれた。

辻原登氏の選評は大半を費やして『棺桶』を激賞してくれている。 過褒です……というのは表向きの謙遜で、ほんとうはうるっと来るくらい有難かった。 …… これを読むと真面目な気持ちになる。

中世までの世界では、「質」がさまざまな部分に染み出していた。
……
けれども、魔術が科学におきかえられてしまってからは（錬金術が化学になって以降は）、 「量」と「質」とはまるで敵対関係のようになった。 かつてマックス・ウェーバーはその歴史的光景を「世界の魔法が解けていく」と描写した。
……
バーマンは、この魔術から科学への変容によって「ミメーシス」という世界観も がたがたと解体していったことを強調していて
……
ミメーシスとは何かというと、語り手に聞き手が身を寄せるということである。 すべての知識を、身体的に、演劇的に、感応的に解釈するということである。
……
このミメーシスを取り戻すことをバーマンは考えつづけた。 そして最終的にはグレゴリー・ベイトソンの『精神の生態学』（４４６夜） に行きついたのであるが、そこへ行くまでが苦労の連続だった。 なぜなら、そこには“いわゆるオカルト学”が手を替え品を変えて待ち伏せしていたからだ。 グノーシス、ヘルメス学、拡張アグリッパ、延長パラケルスス、ボヘミア主義、 近代カバラ、シュタイナー（３３夜）、ライヒ、カスタネダ（４２０夜）‥‥。
……
というわけで、バーマンは一挙に「デカルトからベイトソンヘ」というふうに 転換したわけではなかったのだが、 そしておそらくはニューエイジ・サイエンスをあらかた渉猟したのだろうが、 いったんベイトソンの視点に辿り着いてからは、 今度はその視点や思想によって「世界は新たな再魔術化が可能ではないか」 というふうな論旨に進んでいった。
……
（この「再魔術化」という用語は） 「新たに魅了する」ということが主題になっていると見たほうがいい。 フランス語では「アンシャンテ！」（enchant）といえば、 「うん、すっかり気にいった」と意味になるけれど、だいたいはそれに近くて、 体ごと気にいった世界観をどのようにつくるかというのが、 バーマンの言いたかったことなのである。 それをベイトソンに学ぼうというのだ。
……
ところでバーマンは、現代の社会がこのようなベイトソン的世界観をもつためには、 その他の役に立ちそうないくつかの応援隊も繰り出している。
その一つは、マイケル・ポランニー（１０４２夜）の「暗黙知」への着目だ。
……
二つ目は、レヴィ＝ストロース（３１７夜）が重視した「野生の思考」のようなものを、 現代人だってその見方と感情を含めてもつべきだろうということだ。
……
三つ目の応援隊には、いろいろのヒントの提供者がまじっている。 たとえばウィリアム・ライヒのオルゴン・エネルギー説であり、 ジュリアン・ジェインズのバイキャメルラル・マインド論である。 あるいはロバート・ブライのグレートマザー感覚の重視や 仏教的な因果律の大切さといったものだ。

こうしてバーマンが最後に提案するのは、ちょっと意外かもしれないが、 「意識の政治」の確立というものなのだった。
……
むしろぼくとしては、それを「意識の政治」と名付けたいのなら、 安全や安心をばらまくのが政治なのではなく、 不安の解消を「新たな意味の誕生」によって充当したほうがいい、と言いたいところだ。

しかし、私が気になるのは、週末婚が夫婦のそれぞれがアクティヴな社会的活動に従事しており、 高額の家賃を負担しても十分に単身で生活できる経済力を有しているという条件は かなり不安定なものではないかということである。
例えば、週末婚配偶者の一方が病気になったり、失職した場合に、 他方の配偶者はこれにどう対応するのであろう。
……
週末婚は「強者カップル」においては可能だが、 一方の配偶者が弱者になれば破綻の危機に瀕するということである。
……
実情は「弱者の切り捨て」ということである。

昔、あるインディペンデントな夫婦を知っていた。 夫婦それぞれ仕事を持ち、相当な年収を得て、お互いを束縛せずに、 異性関係を含めてかなり自由に活動していた。 そういうのもありなのかしらと私は眺めていた。 その妻があるとき病気になった。 脳内出血で意識を失ったのである。 しばらく植物人間状態が続いたあと、夫は妻を実家に送り返した。 荷物みたいに。

私たちは必ず年老い、病み、仕事を失い、心身の機能が低下する。 親族はそのようなときのための「安全保障」の装置である。 だから、私たちは自分の親族のうちに、 幼児や老人や病人や障害者をフルメンバーとして受け容れている。 私たちはかつて幼児であり、いずれ老人になり、高い確率で病人や障害者になる。 そのときの「弱い私」をフルメンバーとして敬意を以て接してくれるような 共同体を構築するために、「強い」ときに、 持てるリソースの相当部分を彼らのために割くのである。

結婚の誓言は「富めるときも貧しきときも、 健やかなるときも病めるときも」という条件を課している。 現に、富めるときや健やかなるときに私たちは親族を必要としない。 いくらでも友だちがおり、取り巻きがおり、どこでも歓迎されるからだ。 しかし、貧しいとき、病めるときには、かつての知友は知らない顔をして通り過ぎてゆき、 どこの家のドアも開かない。 親族はそのようなrainy day のためのものである。 貧しいとき、病めるときでも、親族は見捨てない。

そのことを知っていたからこそ、 さきほど例に挙げた夫は昏睡状態の妻をその「親族」に送り返したのである。

（国家や社会は、そして金融機関やマスコミは） ようするに本気の“修練”や“再生”などはしてほしくない。
…
バウマンのコミュニティ論であるが、 その結論は「このままではコミュニティは際限なく衰退していくばかりだろう」 というものになっている。

（そう結論づけたくなる原因は）まず第１に、 「放っておいてほしいんだ」「どこにも属したくないんだ」 と言いたい連中が急激に広まっているということがある。

第２には、このような脱領域的感覚が、 一方では「クール」だともてはやされてしまったことがある。
…
ようするに「親密はわずらわしい」「本気は勘弁してほしい」ということである。 かつてなら、これはセーレン・キルケゴールによって厳密に 「絶望に至る病」とよばれていたのだが、いまではこれがクールでカッコいいことになった。
…
これでは本気のコミュニティなどできるわけがない。 せいぜいブログやミクシィで疑似コモンズに遊ぶ程度のことだろう。 しかし本当のコミュニティは「本気になるのは勘弁してね」ではなくて、 「勘弁を本気でつないでいくこと」にこそ始まるものなのである。

第３には、そうした感覚がいまや「新たなアイデンティティ」をもたらすという “勘違い”を決定的にもたらしつつあって、 それが社会における流動性をさらに加速させているというふうにもなっているということだ。
…
このことは、イギリスのゲイ社会学者ジェフリー・ウィークスが 「コミュニティの物語が本当らしく聞こえないときに、 アイデンティティの物語がやかましくなる」と言っていることや、 犯罪学者のジョック・ヤングが「コミュニティが壊れるとアイデンティティの立証が 社会の表面を覆う」と指摘していることにもあらわれている。

２１世紀の現在日本は、かなり多くの信頼と紐帯を「信用の代用品」や 「紐帯の代理品」に任せてしまっている。
…
自分自身が選んで参加した「判断力のコミュニティ」や「価値観のコミュニティ」など、 どこを探しても見つからない。
つまりは代理や代用ばかりに頼って、 「縁」や「絆」を実感できない社会になっていけばいくほど、 そこで得られる安心や安全はどんどん薄っぺらなものになっていくだけなのだ。

それならもうそろそろ、「同化」か「衰亡」かという二者択一に、 また「保守」か「排他」かという二者択一に、 さらには「大きな政府」か「小さな政府」かという二者択一に、 踊らされないほうがいい。 それらはすべてデュアル・スタンダードだってかまわなかったのだ。

ウルリッヒ・ベックは、社会システムの矛盾を追い払うには、 「一人一人が伝記的に解決する」ために集まった場を創発的にもつしかないと提案し、 リチャード・ローティはコミュニティに必要なのは「厚みのある記述」だとさえ言ったのだ。 伝記的に、厚みをもって、諸君、諸君が属するコミュニティをもっと痛快にしていきなさい。

• 引用：

  『大衆の反逆』は、まず大衆がけっして愚鈍ではないこと、 大衆は上層階層にも下層階層にもいること、その全体は無名であることを指摘する。
  
  オルテガによれば、大衆の特権は「自分を棚にあげて言動に参加できること」にある。
  
  オルテガは20世紀になって甚だしくなりつつあった科学の細分化に失望していた。 科学は「信念」を母体に新たな「観念」をつくるものだと思っていたのに、 このままでは「信念」は関係がない。細分化された専門性が、 科学を世界や社会にさらすことを守ってしまう。 こんな科学はいずれそれらを一緒に考えようとするときに、かえってその行く手を阻む。 それはきっと大衆の言動に近いものになる。
  
  ぼくはオルテガの大衆論を諸手では迎えない。
  ……
  たとえば、オルテガがエリートと大衆を分けているのは、もう古い。 古いだけではなく、まちがってもいる。 いまではエリートも大衆に媚びざるをえなくなっているからだ。
  ……
  ひとつは、オルテガのように大衆と対決する哲人は、 もう資本主義のさかんな国にはあらわれないんじゃないかという感慨だ。
  ……
  もうひとつは、大衆の解体は何によっておこるのだろうかという疑問のような感慨だ。

• どうも私は「大衆」に対して「アンチ」し続けてきたということに尽きるみたい。 結果として内面に籠もる方向に進んできた、と。 誤解されてそうだけど（別に誤解されることは悪くないとは言うけれど）、 「社会」を避けてきたというつもりはなかった。 避けてきたのは、中身より効率を求める「軽薄な大衆」だった。 まがいものじゃないものを求めていたら、重心からどんどん外れた辺境にいた、 というのかな。（ちょうど社会に出るというタイミングが、 バブリーな社会の最盛期だった人間の感慨。愚痴ではない。）
• こういう世の中での「生きるすべ」ってのは、 なかなか難しい問題だ（ね？、と付加疑問）

仕事というのは、得られた賃金に値するようなものを返す行為である。 楽しいから、好きだから、憧れていたから、という動機で仕事をする人間には、 その自覚が欠けていると僕はときどき感じる。自分の満足が優先されがちだからだ。
　たとえば、このＭＬＡを書くことで、僕は１年間に約900万円をいただいている。 …… 金額を書いたのは、こういった場合のプレッシャを想像してもらいたいからだ。 このプレッシャこそ、仕事の本質ともいえる。 生半可な気持ちでするわけにはいかない。 １をするために10も100も考える。 成果に対してどんな批判が来るか、すべてシミュレートする。 何が褒められるかも、もちろんすべてわかる。 想定外のことなど起きないくらい計算しなければ、 とても作品を手放すことはできないだろう。 プロフェッショナルというのは、そういうものだと僕は理解している。

本格派なのである。なんたる手腕、なんたる用意周到。なんたる圧倒力。久々の文学の出現だ。
　ちょっと横顔を書いておくと、オルハン・パムクは１９５２年にイスタンブルに生まれた。 まだ５５歳。イスタンブル工科大学で建築を学ぶのだが、 あるとき自分は一生部屋にこもって読書をしつづけたいと思い （まさに白川静の発願意志のようだ）……

　パムクには『イスタンブル』という自伝ふうの小品も、 『父のトランク』という、なかなか含蓄のあるノーベル賞講演 （大江健三郎の講演とはずいぶんちがう）や何編かのインタビュー集もあって、 だいたいはどんなことを考え、どんなふうに生きてきたかはわかる。 それで憶測するに、一言でいえば、徹底したプロの作家だと言っていい。 ようするに文学に本気なのである。

まったく現代文学の新しい扉を告げるのには、寸分狂いのない趣味だと見える。 そうなのではあるが、ところがこれを読んできたのがトルコ人のパムクで、 そのパムクがトルコの歴史と現在を描いているということが、いっさいの予想を覆すのだ。

加えてぼくを共感させたのは、『イスタンブル』や『父のトランク』で パムクが「一人が到達する文学は３０年から５０年はかかります」と言っていること、 そのためには自分自身が「毎日でも“一服の文学”を服用しつつけなければならなのです」 と言っていることだった。この作家、どう見ても只者じゃない。

ちなみに訳者の和久井路子さん（アンカラ在住）が トルコ・イスラムの用語や細密画用語に訳注を入れようとしたところ、 オルハン・パムクは「注をつけるとエスニックとかエキゾチックになってしまうんです」 と言って断ったらしい。これ、エスニックの好きな日本人への見逃せない注告なのである。

• Orhan Pamuk The Nobel Prize in Literature 2006 in English: "My Father's Suitcase"@nobelprize
  • 4/20/2008: 読んだ。
• ついでに、大江健三郎 "Japan, The Ambiguous, and Myself"@nobelprize、 いわゆる「あいまいな日本の私」って奴。
• ついでに２、川端康成 「美しい日本の私」@nobelprize

• 以前(2/28/2007) 「Five(ish) Things I Don't Know About You」の中の質問の一つ、

  If you could take a class/workshop/apprentice from anyone in the world living or dead, who would it be and what would you hope to learn?

  を考えたとき、誰がいるかなと思った筆頭が松岡さんだったな、と思い出した。 でも（質問にあるような）何かを具体的に教えてほしいとか学びたいというものはないし、 話したいと言っても何も話すこともないな、と思ったり。
• その時も、本格的で本気な人に会いたいと思ってたのだろう。 その意味では今回のオルハン・パムクや藤谷さんとかも結構同列なのかな。
• ああ、分かった。遊学や 千夜千冊から思うに、 松岡さんはむしろ、彼の方がそういう本格的で本気な人にこれまで沢山会ってきた人なんだ。 それで漠然と松岡さんが頭に登ってきたのか。では、 そういう人脈は、どう涵養すればいいのだろう？（cf.3/3/2008） （日本語、正しい？）
• （これも松岡さん経由の） 岡潔の言葉（人生の定理）

  人と人のつながりなど、 最初につながりがあると思ったら、 そのままどこまでも進むべきなのだ。

  は、なかなか実践するのは難しいよな。 以前、かおと色々と深く話した時にも、人に頼るのが下手な私に対して 「一体あなたには今この世の中に一人でも会いたい人って居るの」 と言われたこともある。その時も松岡さんだったことを思い出した。
• 件の質問、その他の弟子入り先候補に思いつく人たち： 時計職人ならやっぱ george daniels かな、 音楽家はギタリストなら kurt rosenwinkel か、 ピアニストなら brad mehldau だよな。 みんな一様に本格的で本気を感じる（ファッションでやってるのではない）人たちだ。 プログラマー、物理屋、科学者には、これと言って具体的な人は思いつかないな。 （あ、質問は現存する人に限っていないのか。 でもそっちは考えてもしょうがないからな。）
• 6/24/2008: 松岡さんのコネクション。

（林）あの人が自分の論文を読んでくれたら、天にも昇る気持ちになれる。 若い人がいくら頑張っても、絶対に追いつけない何か隔絶したものを持った学者がいて、 そういう人はいちいち教えないの。
（林）狭い了見にとらわれて、ちまちま教えるだけでは、 例えばＡ教授の弟子ならその人は小Ａ教授。その下は小小Ａ教授みたいになってしまう。 そんな縮小再生産していくアカデミズムでは、 やがてタクラマカン砂漠に消えゆくホータン河みたいなものですよ。
（林）そうではなくて、最初は盃（さかずき）一杯の水から始まっても、 行く末は大黄河へと連なっていくようなアカデミズム。 そのためには、本物の隔絶した大英知というものを発見し育てていかなければならないんですね。

……中略……

（茂木）もちろん日本のアカデミズムにも変人奇人はいますけど、ちょっと質が違うからな。 あるレベル以上のクオリティの中での「変わり者ごっこ」といいますか、 本当はカモンセンスも持ち合わせているけど、 ある一方向に突出してのめりこんでいるという感じ。

……中略……

（林）イギリスは「リアリズムの国」だと思うんです。 学問でも、リアルな考え方をしないと相手にされない。 だから実証主義というのが大きな力を持っていて、なお面白いことには、 そういう実証主義者たちが寄り集まってさえ実証できないような斬新な仮説を打ち立ててくる。 アカデミズムの世界で、今まで誰も思いつかなかった途轍もない考え方をする人たちは、 実は青バエを食っていた人の末裔だったりするんです（笑い）。

……中略……

（茂木）イギリス人は、相手の肩書きなんか見ないで、人物そのものを見ていると思いませんか。 というか、神経症的なまでに肩書きで人を見るっのて、日本だけかも。
（林）同感ですね。その人がどういう人物で、どういう研究をし、 どういう実力があるかを見定めるまでは、容易に心を許さないところがあります。

……中略……

（林）ですから、昔からイギリス通だったなんてことは全然なくて、 すべて最初に滞在した１年間で吸収したことなんです。そんな僕に、 イギリス留学を控えた若い人たちが「先生の本を読みました」とよく言ってくるけれど、 「そんなものは読まずに行きなさい」と（笑い）。 人の本で読んで、「ああ、これはあそこに書いてあった」なんて追認体験をしたって 仕様がないんだから。

• 4/17/2008: ファッションでやってるのではない営為（オルハン・パムク）。
• 2/27/2007: 「天才になるのに遅すぎるということはない」@matz。

• このサマリーを見ると分かるけど、個人的に引っかかっているのは、 いわゆる hard-way ではなく soft-way の方。 一つはっきりしていることは、前者は後者に対して楽だ （手を抜くことができる）ということ。 つまり後者は、やろうとすると色々と面倒くさいだろうな、と想像される。 それでもやっている所がすごいなと思うから、そういうものに引っかかって、 このようにサマリーにまとめているのだろうな。

• 4/17/2008: 人脈の涵養。
• 6/24/2008: 松岡さんのコネクション。

ドイツからの帰国を機に日記をやめた後も、「いろいろ感想文」と題して、 はじめは映画など自分の見たものの感想文を、次第に日々の出来事についても、 簡潔に書いていた。
…
今日、心優しき友人から、私よりも身分の高い人が、 さらに身分の高い人に「彼女はあんなにテレビドラマを見ていては仕事ができるわけない」 とひどく評していたときき、その感想文も閉じた。
…
しかし、現実に、私の就職に影響しかねないという事態に至り、すべての言葉を閉じる。

• サマリー：忙しい人
• 1/31/2004: 忙しさを売りにする風潮（？）
• 12/19/2003: 「忙しい」と言うことについて。
• 7/25/2003: 「やる/やらないと、忙しい/忙しくないは、独立」

けれども、今、実力も人気もある作家たち、たとえば江国香織や川上弘美を見ても、 愛を語るのにセックスを必要としていないのです。

• 7/14/2008: はてなのカテゴリーの整理。

• 7/8/2008: 依然、なんとかならんのかと思いながら、半分あきらめながら。

８歳で両親を失い、いままた“ぼくの叔父さん”を失った伊作は、 このあとどうなっていったのか。生活者としての日々の革新に向かうことにした。

伊作はここにおいて、生活者としての日々を芸術生活者としての日々に切り替えていく。 自身もいろいろ芸術に手を出した。すでにシンガポール時代に絵画に遊んでいたが、 このころは富本憲吉の影響もあって独学で陶芸にもとりくんだ。 また、大石誠之助譲りの料理にも熱中した。 …… とくに住宅建築には力を注いだ。そこには伊作なりの理念や理想があった。 工業社会に抵抗して、芸術的生活社会を作りあげたいという理想である。 そのため、農家と近代住宅の合いの子のような家を考えた。それを「コテージ」とも言っている。

大正９年（１９２０）、伊作は軽井沢千ケ滝の与謝野鉄幹の山荘に石井柏亭らと遊んで、 そこで「学校をつくったらどうか」と勧められた。
　そう言われてみると、伊作には大いに得心できるものがある。 …… 実はすでに伊作には壮大な構想があったのである。 いささか夢想のたぐいに見えるけれど、本気だったようだ。 その本気の構想の一角が、まず「文化学院」になったのだった。 ……
　駿河台にホテルをつくってそこに文化サロンを創成させることと、 小田原に「世界人の家」をつくること、これが伊作の当初のドリームプランだったのである。 両方ともアーティスト・レジデントじみているのが特色で、 背景にはあきらかにハワードの田園都市構想や武者小路実篤らの「新しい村」がある。
　そこへ学校創立が持ち上がったのだった。伊作はこちらに乗った。

募集生徒には晶子のたっての希望もあって、とびきりの少女たちが選ばれた。 入学試験はなし。応募者全員を晶子が面接し、入学許可された者には晶子の直筆の手紙が届いた。 「この後は家庭の延長として本校を御考へ下され、お親しく願上げます」 という下りが入っていた。 ただし授業料は当時最高といわれた慶応義塾大学よりも高く、年額１２０円。

文化学院はいわゆる各種学校である。 が、そのぶん、学校方針もカリキュラムも人材も自由であった。
　とくに晶子の教育はめざましい。 古典と作歌と現代国語を担当したのだが、現代国語などは自分で教科書を編んだ。 …… また、ひとつは講師たちが本気な授業を工夫したことである。 山田耕筰は「舞踊詩」を教えようとした。高浜虚子は俳句を通して「写生」を教えた。 法学者の末広巌太郎は自転車に乗ってやってきて「大岡裁判の意味」を教えた。 昭和５年からは菊地寛を文学部長に迎えると、川端康成（５３夜）、 横光利一、中河與一、小林秀雄（９９２夜）、阿部知二らが講師陣に加わった。 川端は講義のかわりに生徒を浅草見物に連れ出し、 小林は２０分も遅れて顔を出すと、まず煙草を一服してみせた（ここだけはぼくと同じだ）。 …… 文化学院の志はそれだけでなかった。 式典には本格的なピアニストによる演奏がおこなわれ、 ハウスマザーには大石誠之助の未亡人が当たり、 修学旅行（第１回は箱根）では歌会が催され、 習字の手本は文化学院独自のものになっていた。 軽井沢での夏期講座もあった。岸田國士や川端康成が自在な話をしてみせた。

こんな自由な学校があったのかと思うほどだ。 ここまでくるとハンサムなだけではつくれない。 ９人の子供に恵まれたことも手伝っているだろう。 新宮の新風に育ち、豊かな資金に恵まれたことも手伝っているだろう。
　しかし他方では、両親を早くに亡くし、祖母に育てられたこと、 “ぼくの叔父さん”を亡くしたことこそ、伊作に「自由の一徹」をもたらしていた。
　絵画や陶芸の作品を見るかぎり、伊作の才能は図抜けているわけではない。 建築技法も設計思想も大胆というぼとではないし、技巧に富んでいるというほどでもない。 しかし、伊作のやってのけたことは、誰にも真似ができないことだった。

• 2/10/2008: 江國香織の短編集を読んで。

• 2/15/2008: yet another シンクロニシティ。

そのやってられないとか、しんどいとか、 そういう感覚はトップに立つ人達でも折々に持つ感覚でしょうが、 それをいってしまえばおしまいよ、ということですから普通は決していわないものです。

そこで最近発見した真理ですが、たいした真理ではありませんが、 この馬鹿馬鹿しくてやってられないというのも、結局一生やるわけではないので、 そう思うのだとわかったのです。
たとえば毎日トイレに行きますが、 もしも人生の中で１０年間だけトイレに行かなければいけない、 残りの期間は行かないでもいい、植物のように排泄しないで人生をおくれるとしたら、 トイレに行くのもときおり面倒でやってられん、馬鹿馬鹿しいと、おもうでしょう。

わがままな感覚になれるのは、やはり任期のあるようなことに対してです。 …… まあ、わがままというか任期のあることからくる自分に対する一種の甘えというか、 慰めというか。

• この picture で何か欠けているなと思った。 で考えてみたのだが、まあ文脈から明らかなことだけど、ここでのお話は、 その「任期のある仕事」が無くなっても食っていける人、 常勤の職が確保されていて、その上に何か天災のように降ってきた仕事のことを 「任期のある仕事」と言っているということ。 「トイレに行かなくても生きていける状況」が担保された場合に限った、 その意味で本当にお気楽な話である。 定職に就けず「任期のある仕事」で甘んじている人たち （フリーターの若者や、パートのおばちゃん、そして私も含む）には直接は関係のない話。 むろん、「間接的」には、ここにダラダラ書いているように実際、 私にとっては示唆に富む「お話」だった訳だけど。